歡迎光臨→文方山人(范格魁)的「雅士軒古今珍玩館」

「喝茶可以抑制血壓升高，美顏肌膚，還有防抗胃癌」，由於坊間有此一說，茶行（茶莊、茶藝館）也就越開越多；中國雖然是世界上種茶、製茶、飲茶最早的一個國家，但是有型式茶壺的出現，卻是在明清兩代才開始。打自唐宋以來，上至官廷皇家，下至庶民布衣，文仕官賈莫不愛茶，然在喝茶話天下事之餘，莫不弄幾把紫砂壺來把玩；茶與壺來結盟友，獨缺一來不上口，以品茗之根本繫於壺之好壞而言：宜興紫砂壺的確是得天獨厚、拔得頭籌，在壺界有：「天下茶具稱為首，皆道宜興紫砂壺為尊」的封號。

紫陶，指的是表面無釉的各類棕紅色陶土。紫陶包含雲南建水紫陶、廣西欽州泥興陶、重慶榮昌陶，潮州朱泥壺；紫陶以手拉坏或注漿方式成型，與紫砂壺在製作工藝及造型上有著截然不同。中國產陶的地點很多，諸如湖南的銅官、廣東的佛山、山東的淄博…等，這些地區所產的陶土，都不及宜興陶來得有名。我們從宋代詩人梅堯臣：「小石冷泉留早味、紫泥新品泛春華」的詩句可以驗證到，宜興紫砂起源於北宋、盛於明清、繁榮於當今，迄今已有六百多年的歷史，宜興紫砂壺最早見於明代正德、嘉靖年間，學使吳頤山的侍童「龔供春」，龔供春依照宜興湖汶山區金沙寺旁大銀杏樹的樹癭形狀製作出「樹癭壺」，後人稱樹癭壺為供春壺，並將「龔供春」納為宜興紫砂壺藝的創始者。

宜興為紫砂的故鄉，宜興古名為陽羨或稱荊溪；位於江蘇省南端與浙江安徽兩省交界地帶；自始陶異僧造訪宜興之後，即帶來賣富貴土一說。宜興擁有全世界獨一不二的好泥料；合紫泥（紫砂）、綠泥（本山綠泥）、紅泥（朱泥）三種泥統稱為紫砂泥。紫泥多夾於甲泥礦層當中，本山綠泥是紫泥層的夾脂，紅泥是嫩泥礦層底部的泥料；宜興紫砂主要礦物為石英、黏土、雲母、含少量的長石，是一種高含鐵量（約 8.3 ％）的陶土，收縮率小，可塑性強（ 指數高達 17 ％），擁有 2％的吸水率，以及 5 ％的透氣性，膨漲係數高，保溫性強，可以吐香、吸香，泡茶不走味，端提不燙手；宜興紫砂，色彩以暖調子為多，溫姿勁骨、輕膚細理、光而不滑、細而不膩、泥質優異、配以獨特的製作技巧，完美多變的形體，含蓄流暢的線條，風格超凡脫俗，渾樸雅致、獨樹一幟；壺經久耐用、滌拭日加，色澤發光、外類紫玉、內如碧玉，潤古典雅、意韻沉郁，小小壺裡藏乾坤，讓您飽嚐收藏酸甜苦辣之餘，亦能飽覽壺商與壺友之喜怒哀樂。

紫砂壺在造型設計及紋飾運用上，汲取了古代玉器、青銅器、漆器文化中不少的營養；紫砂壺成型的二種方法：一是手工成型法，用這種方法所製作的茶壺，是屬於藝術作品的層次，有它獨立的風格與生命的內涵（價錢自然較貴）。二是開模成型法，用這種方法所製作的茶壺，只具壺之軀體，但乏壺的靈氣與生命。以陶作器，圓型器以手工打身筒（把砂泥打成很均勻的薄片後，在轉盤上圍成圓筒形，再用木拍子拍打上端，作收口之用。）；方器是以鑲身筒明針修坏（先製成心目中的樣版，再裁成泥片鑲接）；筋紋器或自然形器是用搪身筒製作。壺的造型是不能用轉盤拉坏或是機械化流水線來生產，它是以手工拍打身筒與泥片鑲接來成型，其型非圓即方，圓不一相，方非一式，經過一些變化、變形裝飾之後，造型又分圓器（球形、半球形、圓柱形）、方器（四方形、六方形、八方形）、自然成形器（竹節）、筋紋器（菊瓣式、葵花式、盉形式）、新形器等五種。紫砂壺裝飾的手法大致可以分為：堆泥、泥繪、加彩、貼花、貼花紙、鏤空、雕塑、浮雕、陶刻、印花、鑲嵌、攪泥、粉彩、施釉、紋胎、包漆描金、剔紅、包錫、爐鈞釉、鑲銅錫、胎中砂、磨光等多種；壺嘴分一彎嘴、二彎嘴、三彎嘴、直嘴、流等五種；壺身通往壺嘴之孔，民國以前大型壺及中型壺只有一個，民國以後始見多孔，七零年代後有蜂巢孔的出現，但是小型壺永遠只有一個孔、高身壺則有多個孔；壺蓋的樣式有壓蓋、嵌蓋、截蓋等；壺把樣式也有橫把、端把、提把；壺底的作法有捺底、加底（圈足）、釘足；壺鈕的作法有幾何形鈕、橋形鈕、筋紋器形鈕、牛鼻形鈕、各種仿大自然型鈕。光貨壺，指的是造型嚴謹周正、氣度渾厚而挺秀、線條俐落流暢而規整、整體比例處理獨到，壺體光潔、塊面挺括的茶壺，這種壺近似未化粧的女人，美醜無從遮掩，最能顯現製壺者本身技術修養的高低。花貨壺，是指把自然界動植物的自然形態，用浮雕、半浮雕、圓雕、半圓雕等造型裝飾設計成仿生形象的茶壺。花貨造型分：自然型（松、竹、梅、柏、桃等型象），幾何型（雕鏤捏塑手法），象真型（瓜果、荷花、蓮藕、花草、蟲魚），汲古型（古代玉器、青銅器、漆器及日常生活用的器具等型），花貨壺造型具實用與藝術觀賞性，是一般收藏家的最愛。方壺製作的工藝水平，是屬於比較規矩的，有它一定的比例；造形與結構也是屬於多種多樣的，用的是手工鑲身筒明針修坏、面線與角的結構要均整，作品必需挺直剛強，蓋與壺身要緊密不留縫隙，通體以直線組成，比例要準確，口蓋要平整，塊面挺括，線條俐落，氣勢挺拔、力度透徹等等，這些都是方型器得以較圓型器來得技上高檔之主要原因。方壺製作，以享有「方壺之聖」、「寧缺勿濫」美譽，潘持平老師製作的方斗壺最為藝術、嚴謹、精稀；潘持平老師一九八一年在紫砂壺藝泰斗、中國工藝美術大師顧景舟大師的指導之下開始練習製壺，惟自一九九零年開始養成留壺、留筆記的習慣之後，潘持平老師的壺作就不像過去的量少珍稀了！

自古以來，宜興紫砂器深得士大夫與文人墨客的偏愛，他們在紫砂器上刻詩繪畫、篆刻銘文，巧運其雕手為壺增添新意，造成「字以壺傳，壺隨字貴」。陶瓷的雕塑藝術早在商代就已盛行，紫砂壺的銘文、書畫始於陳曼生，開模製壺在雍正時期就有了；陶刻是融入文學、書法、繪畫、藝術、功力、謀篇布局、刀韻於一爐的綜合體；要求的是明快樸質、刀痕有神，筆墨神韻要經得起歲月的考驗，力度的剛柔、畫面的方圓、章法的曲直，以及刀法的交叉變化、筆意的酣暢等都需全盤顧及。陶刻有它本身獨立表現的形式意境及其存在的價值，主要的精神是在創造出壺的靈魂，不是把壺視為宣紙，把藝術淪為上乘的壺藝裝飾而已。